作为中华民族独特的绘画样式种类——中国画，是伴随着中国的政治、经济、文化的发展变迁，经过数千年发展起来的一种“语言”系统。它所包含的文化观念及其认知方式，是一个民族的智慧积累和文化特征。在漫长的发展过程中，经历了不同的时代特征相表里的样式和内涵的演变。在民间、宫廷与文人之间演绎着不同的价值标尺。文化是民族存身的身份标志，也是民族发展的根本资源，在当代世界多元文化格局中，中国画是唯一一种以国度命名的艺术种类。如果我们将其视为一条长河，它是波澜壮阔、奔流不息，却又似乎流淌得不够顺畅，有太多曲折、疑虑。

　　近一个世纪以来，从康有为的“合中西为画学新纪元”起，引起了中国画革新的大辩论；之后的“中国画改良论”（徐悲鸿），“野、怪、乱、黑的笔墨论”（长安画派），70年代末的“伤痕美术”和“星星美展”标志着中国现代艺术的觉醒。80年代起政治的觉醒导致文化的复苏，在这种开放的历史情境中，中国画的自觉与西方现代艺术的介入加剧了中国画的变革、调整、解放。中国画艺术终于正本清源、生生不息，空前地大繁荣、大发展。

　　在我看来，许全群正是这波澜壮阔艺术洪流中突现出来的艺术家。

　　读许全群的作品，会有一种莫名的感动，就像温润的梅雨细风总把你往婉约的诗意上引，现代与传统的融合统一，意象的提炼，笔墨的意蕴，从而窥视到画家心灵驾驭与精神的传达，从质地里带出了全新的风景。感悟画家一切景物皆情语，绿肥红瘦，近水楼台，岂能不浸润出别具一格诗意般的田园美景，恬静清幽；饱墨赋彩、知白守黑、平铺直叙、娓娓道来，如素语晓白，以世俗园林、亭台楼阁寄林泉高致，一片疏朗明丽、清雅平和。体现为一种心性的诠释，寄蕴于家园精神、生活精神、文化精神，终究落实于人性关怀。让人在他的世界里心安理得、惬意自在，享受那份超尘脱俗的室外清凉、世外桃源。在山水画上，这种文化精神和人生姿态，宗白华先生对此有精辟的见解：

　　西洋画在一个近立方形的框内幻出一个锥形的透视空间，由近至远，层层推出，以至于目极穷的远天，令人心往不返，驰情入幻，浮士德的追求无尽，何以异此？

　　中国画则喜欢在一个竖立方形直幅里，令人抬头先见远山。然后由远至近，逐渐返于画家或观者所流连盘桓的水边林下。《易经》上说：“无往不复，天地际也。”中国人看山水不是心往不返，且几极无穷，而是“返身而诚”，“万物皆备于我”。（《美学散步》）天人合一的世界观赋予中国人出入生活，出入自然的变通智慧，世界因人的这种出入活动，由黑暗疏远变得澄明亲近，使人们总能在自然、在生活中领悟存在的生活意义和美妙的生活快乐。在这方面，许全群作了漫长的探索和实践。

　　应该说，在奠定了学者般的品格、学识、胸襟与境界后才能产生登高临下的襟怀，才能完成自然美与艺术美融合、发展并演化成独特的风格，并成熟为一种境界，许全群做到了这一点。在很大程度上，许全群借景喻情，借题发挥，率心而为的形式、笔墨，建立自我表达的精神核心，不累于俗，不苟于人，不技于众，并将其转化为特定的形式、笔墨，以抒心境。

　　不难看到，许全群作品的终极追求是感觉性的境界，它包含着生命的律动，精神的渴望，心灵的安顿，对大自然的挚爱。以现代的情怀感受并体验现代世界，在浮躁中表达一种清新、安定的理想。

　　许全群始终阅读着大自然和人生体验这两部伟大巨著，从中获得了丰富的创造资源与永不衰竭的灵感，他的作品是现代社会精神与审美需求必然的产物，是当代文化语境中画家对理想与文化精神的新解、确认和守望。

2009年11月20日