中国画是一个相对独立的视觉艺术体系，它以线的书写为基础，以笔墨为中心。从古到今历代画家的天赋与努力使中国画的主源不断得到发展，正因为如此，后来者想要在主源线上推进一步都显得难乎其难。特别是在西方艺术的强大冲击下中国当代绘画越来越进入一种后现代状况，而传统的绘画语言正在被消解的今天，如何选择自己的创作道路并在生活感受与图式营构之间寻找到最为恰当的共叠关系，并有所突破更是每一个当代水墨画家所面临的难题。画家许全群以更加开阔的艺术视野，理性地、历史地思考水墨艺术在传达当代生存经验中的作用，试图通过具有鲜明个性化特点的手法，自由发挥笔墨媒材的视觉特性实现画面的风格化，寻找水墨造型与当代生活更为密切和尖锐的切入点，在当代水墨画领域里探索出一条个性极强的创新之路。

　　特定的人生经历和迥然的艺术成长道路决定每一个艺术家各自不同的艺术感悟和认识。许全群生于豫中鲁山，早年毕业于北京艺术学院附中。年轻时创作了大量的年画、连环画和油画，为日后的艺术创作奠定了坚实的专业基础。他在上世纪八十年代在人民美术出版社创作室工作，九十年代又移居东南亚等地。从生活中探寻灵感，从生活中发现美丽并体味真情的信念是他的座右铭。由于其足迹踏遍祖国的名山大川，并饱览祖国的秀美河山，也多年在域外的生活经历与艺术观念吸纳中积累丰富的创作素材，使他的心胸更为开阔、视野更加宽广、创作思路更加活跃。所以他对艺术的认识和追求上注重的是从水墨艺术自身规律和画家自我生存体验的个体角度去看待，而并不是“使命”驱动下的新追求。

　　就画家个人而言，应该不断锤炼表现技法，不断开掘审美新领域，不断加深对自我的认识，不断升华自己的心灵。成功的艺术家总是以独特的心灵去滋润或震撼别人的心灵。许全群将传统资源作为自己的创新动力，将笔墨作为自己绘画的语汇，创作出了许多不失传统意味而又富于创新的佳作。为了传达经过自己“心性”感知到的，全新的客观事物的精神本质，他不拘于以往的材料技法，尽己所能地挖掘新的，更适于表达心性特点的材料。然而，在这里材料的革新不是单纯意义上的求新求变，而是基于画家所要表达的内心体验与感受。所以，我们从他的作品中可以看出传统精神在当代的拓展与延伸，也可以看出画家对新的表现形式的探索与研究。

　　水墨艺术在当下的创作实践意义，不在于某种样式的确立，而在于这种创造的风格怎样使传统的价值在当代生效，进而参与当代生活，参与国际间文化交流。画家许全群通过描绘北京的四合院，江南的水乡，海边的渔庄等温雅、自在、祥和的气象，实现在中国传统水墨文化和西方现代艺术的广阔背景上拓展新疆界的东方艺术复兴理想。从而期望用自己全新的水墨形式撞击现代人的心灵，这是画家对水墨传统资源立足于当代中西艺术交往氛围中的再回溯与再思考。他对当代水墨画精髓的这种准确把握，将其水墨画笔墨境界提升到一个很高的层次，实现了其画法和风格的转变，而不是简单化地理解画面主题的“时代性”以及“形”的真实感和“象”的寓意性。

　　艺术创作，并不单单是为了自己表达感情的需要，更重要的是为了体验人与自然之间的内在共鸣。许全群认为艺术作品的表现语言与思想内容的完美结合是艺术家自然生命与艺术精神的综合体现，艺术家的情感通过艺术语言的自然抒发而形成一种艺术的精神，即“天地有大美而不言”的境界。所以，在他的作品中传达的不只是一个审美快感，而是作为天地间和谐的体现。这里不只是对某一特定自然界景物的再现，而是艺术家把握作为宇宙本体的自然之“道”的心里轨迹。人与自然造化的和谐必定会为人类带来至真至善至美的精神家园。他以体现心性与造化相切，以真实情感来描绘的作品以时代气息、创新意识和个性风格打动观众的同时给当代中国画坛留下了许多启示。

2009年11月12日