近十年来我看见了太多的艺术口红，所以，当我看到水墨大家许全群先生的画集时，多年来审美的疲惫与困顿被许先生的水墨猛地刺激了一下。我被调动起了对当代艺术的言说兴趣，生活在这样一个喧哗的城市，我时常渴望回到桃花园中去。但桃花园在哪里？真正在我的故乡么？在古人的灵魂中么？答案肯定是否定的。

　　我认为，当代艺术撒娇的十年，真正倾向于内心的画家死了，把作品画成标签的家伙爬进了物质的囚笼，这是中国艺术当下之怪现状。

　　我不是艺术现代化的敌人，只是我认为在中国社会现代化的进程中，艺术在倒退，不倒退而又能向前进的艺术家不多了，所以在这一背景下言说，我向往既中国化又面向世界的大家出现在我们的视野里。

　　在许全群先生的水墨作品里，我看见了少有的干净的画风。我把这种画风归纳为一种既中国化又面向世界的画风，在许先生的水墨作品里，中国精神无处不在，但其中有一个山水美学家半生的迷津。

　　我一向反对的是媚俗无骨的画家，但我从许全群先生的画里却看到了水墨的风骨，他笔下的雪是有温度的，他笔下的水传出了响动，他笔下的山奔向了远处，他创造了一个居于中国山水中间，又游离于传统之上，他醉心于“合中西为画学新纪元”（康有为语）的境界。

　　许全群的风骨是中国的风骨，但更是世界的风骨，因为他通过山水、雪与塔等经典的中国意象重新启动了一套西方的绘画系统，这种对中国画的改良，早在徐悲鸿时代就开始了，但在许全群这里却被赋与了新的迷津。

　　我所说的许全群的艺术迷津，这其中有两个价值令人兴奋，一是许先生对传统的破，一是许先生对西方的立，在破与立之间，他的审美价值显得与众不同，他站在人文的立场上抵达了一个新的绘画高度，他的画中有迷津在燃烧，在全球化的语境下，一个画家只有脱离了沉重的肉身，才能获得艺术迷津的快乐。

　　我从许全群的水墨中获得了天人合一、中西合一的快乐，他所倾心的山水因为有了中西合一的艺术激情，才呈现出大家风范，彻底摆脱了昏庸与腐朽，他的艺术手法大气开阔，张弛有度，以静制动，水墨风骨清晰可见，但又暗藏了一个山水美学家具有世界胸怀的迷津。

2010年2月28号